4 月 30 日，華熙國際投資集團董事長、時代美術館館長趙燕受邀參與“北京當代·藝術博覽會——重聚”論壇，圍繞“從眾望到共域——公共藝術為誰而做”主題展開圓桌對談，探討公共藝術中的“公共性”是什么、核心價值如何呈現(xiàn)以及公共藝術未來的發(fā)展趨勢等問題。

自“感官共域”城市公共藝術季在時代美術館成都館順利開幕后， 7 件選自北京當代·藝術博覽會“眾望”單元中較具標志性、傳播性、參與性的當代藝術作品落地成都華熙LIVE藝術大道，絡繹不絕的市民和游客來此欣賞，給春末夏初的蓉城帶來無限生機。公共藝術的表現(xiàn)力與價值在華熙LIVE的廣闊街區(qū)中盡情釋放，藝術為城市生活賦能，并深化出更豐富的體驗式內容。

此次時代美術館攜手北京當代·藝術博覽會，雙方基于公共藝術理念上的深度契合，在成都、重慶和北京的華熙LIVE開啟三地共構“感官共域”城市公共藝術項目，旨在將華熙LIVE這一公共場域作為范本，構建一個擬生命化的生態(tài)系統(tǒng)。

作為“感官共域”公共藝術項目的發(fā)起人之一，趙燕女士認為能否引起公眾的注意力和討論，能否與公眾產(chǎn)生情感上的聯(lián)接，是決定一件公共藝術作品價值的核心因素。藝術作品不應該僅存放于美術館中，一定也要走入公共視野，尤其是年輕人的生活當中。所以華熙LIVE打造的是一個城市年輕人的活力聚集地， 5 個小時的生活方式圈，把文化體育、文化藝術、文化娛樂、文化生活、文化教育融為一體。讓人們在藝術中找到共鳴，治愈心靈。

在這個基礎上，“感官共域”公共藝術項目是當下藝術結合商業(yè)模式的一次全新探索。時代美術館邀請李贏、劉亞洲、宋三土、顏石林、楊茂源、周力六位當代先鋒藝術家開展“因地制宜”的創(chuàng)作，將 11 件極富張力的大型藝術作品植入相應的場域空間之中，讓公眾個體以“參與者”的身份，打開感官，產(chǎn)生交互體驗，當藝術作品與場域相融，“沖破”了日常生活的慣常景致，使有限的空間得以無限發(fā)散與外延，并與各具風貌的城市緊密相融，不僅能營造出全新的“多維情感場域”，更會引導公眾在熟悉中發(fā)掘陌生、感知新生，從而調動公眾的獨特感官，激發(fā)人們的共情與共感。

正如趙燕女士在論壇中所說，“以人為本的社會，所有的創(chuàng)造都是為人服務的，藝術是最能夠和人產(chǎn)生聯(lián)接的，無需語言文字，好的藝術作品，每個人都可以和它對話。”時代瞬息萬變，大眾審美結構也在隨之改變，人們對藝術文化給予更為強烈的期待，藝術家的觀察視角和創(chuàng)作思潮也在不斷推動公共藝術的發(fā)展。

如今，越來越多藝術家們也意識到藝術不僅局限于技法，開始注重跨界，與觀眾對話，尋求思想的共鳴，建立聯(lián)接，這是當代藝術觀念的進步。未來，趙燕女士也將繼續(xù)帶領華熙集團在探索藝術、發(fā)展公共藝術的道路上不斷前進。

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